□本报记者 边钰

成渝两地自古文脉相连，密织于两地的各类交通线，连接起两地的艺术交流，使得艺术薪火代代相传。江山代有才人出，这片艺术热土，走出了苏东坡、破山、张大千、陈子庄、张善子、郭沫若、石鲁、蒋兆和、冯建吴、谢无量、刘孟杭等“本土造”艺坛明星，也以开放包容姿态，接纳着徐悲鸿、齐白石、关山月、傅抱石等外来名家。回溯时光，这样的两地交流可追溯至2000多年前……

艺术交流源远流长

早在战国时期，成渝两地就有了艺术交流。1972年，四川涪陵地区（今重庆涪陵区）小田溪战国秦墓出土了秦戈。上有秦箓铭文：“武，廿六年蜀守武造，东工师宦丞业，工箎。”细看发现，这些铭文用坚硬而锋利的金属刻划而成，笔画极细，字体草率。四川省社科院艺术研究中心主任唐林认为，“这可以算作是两地最原始的书法文化交流。”

到了宋代，这样的交流精致许多。两宋的兰溪道隆、元明的破山、清代的竹禅、民国时期的骆成骧，都是推动两地艺术交流的代表人物。兰溪道隆是蜀之涪州（今重庆市涪陵区)人。13岁时剃度出家，入成都大慈寺。兰溪道隆是巴蜀地区第一个到日本传法的高僧，也是宋元时期赴日本禅僧中书法最具成就者，开日本书法变法之先河。追踪溯源，发现其书法或受当时好写经卷的张即之熏染。祖籍四川简阳的张即之，笔法重若崩云、轻如蝉翼。不过，在兰溪道隆笔下化用无迹，已臻“不知有匀圆之可喜，峭挺之可骇”的境地。

无论是祖籍重庆的书法大师破山，还是清朝唯一的四川籍科举文状元骆成骧，他们不仅曾往返于成渝两地，更在两地留下大量墨宝。比如，破山的作品，在今成都文殊院、新都宝光寺、重庆梁平双桂堂都可见。骆成骧墨迹，在成都武侯祠博物馆可寻，博物馆藏有其行书《修风祥禽联》，重庆酉阳县文管所则藏有其书“骆氏宗祠”匾。

在巴蜀山水间创艺术新高

到了近现代，艺术纽带更是将两地紧紧地连在一起。在北京人民大会堂，巨幅国画《江山如此多娇》气势雄浑。画作由著名画家傅抱石和关山月于1959年合作完成。而这两位画家，均和成渝两地有着紧密的联系。

1940年到1945年间，关山月曾在乐山、重庆、成都多地举办展览，写生采风。“关山月在蜀地的游览创作，具有承上启下的作用，与之前作品风格相比，构图更丰富、题材更多样、笔墨更细腻，却不失气势！”四川省美协理论委员会副主任兼秘书长叶莹介绍。从这一时期的作品来看，他崇尚的“师法自然”创作思想在这里得到进一步深化，代表作有《蜀都渔筏》《老石匠》《嘉陵江码头》《岷江之秋》《自贡盐井》《都江堰》等。

关山月和张大千的情谊，也被传为美谈。叶莹提到，一次关山月在成都举办画展，张大千是第一个到来的人，并重金购买了展览上一幅最贵的作品，这对当时欠展览场地租金、身陷窘境的关山月无疑是雪中送炭。后来，关山月回忆说，“此时伸手援助，真叫我感激涕零。”

傅抱石比关山月更早来川，于1939年来到重庆，在巴蜀地区度过了近8年时光。他在文章中写道，“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水”，并称“四川是最可忆念的一个地方”。

从1939年至1946年，傅抱石一直居住在重庆郊区金刚坡下一处极简陋的农舍。这一时期，他突破传统笔墨表现法度，创作出《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《金刚坡》《大涤草堂图》等作品，并创立与历代山水画皴法都不同的“抱石皴”。

1960年，时任江苏省国画院院长的傅抱石率领“江苏国画工作团”赴国内各地旅行写生，历时3个月，行程约二万三千余里。其中，在成渝两地，他沿着成都、乐山、峨眉山、重庆、三峡的路线一路采写，形成一套全新山水画笔墨表现语言。《峨眉处处有歌声》便是这一时期的作品。画作中，峨眉高耸，云雾缭绕，虽未见唱歌之人，但却在葱郁山野里，隐约透着一股音乐的灵动。整幅画虚实相生，意蕴连绵。