人物简介

常玉（1900.10.14—1966.08.12），本名常有书， 近现代著名画家， 生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世。他以东方水墨写意流畅的书法线条融合西方 “野兽派”的简洁强烈特色，独创颇具辨识度的绘画风格，一度与徐悲鸿、林风眠等齐名。

常玉少时家境殷实，幼时开始习画，师从四川的“五老七贤”之一———赵熙。1917年，常玉进入上海美术学校就读。1919年，常玉赴法勤工俭学，后长期客居巴黎。

常玉在艺术上坚持我行我素， 追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家。

孤独的象

如今，西方公认梵高、常玉为世界级的绘画大家，常玉被有的人誉为“中国的梵高”。然而这样一位绘画大家，国人却并不熟悉。2019年10月7日，我们专访了故宫博物院副研究员、南充人杨频，他就自己多年来对常玉的研究，并结合自身的美学素养就常玉的画作、艺术观点进行了分析，并建议南充修建常玉美术馆，提升常玉名气，做响常玉这张世界文化名片。

常玉笔下的小动物

作品简约而高级

徐志摩是他粉丝

记者：常玉从小就有绘画天赋，家人在其9-14岁时， 便聘请著名书画家、 清末民初四川的 “五老七贤”之一———赵熙当常玉的老师， 中国传统书法和水墨山水对常玉后来的绘画有哪些影响？

杨频：常玉在现当代艺术史上之所以重要，最根本的技术原因，就在于他早年在名师赵熙先生指导下，进行的中国传统书画训练。尤其是书法线条与节奏的高超领悟与表现力，带来了简约、松动、抽象、空灵的画面追求，这些鲜明的东方美学元素，成为他人体写生和油画创作的内在灵魂，因此他的画面概括，也是极为简约和高级的。

当然，常玉青少年时期的四川生活也很重要，受四川文化影响，洒脱不羁，随性自在，在艺术追求上则倾向于纯粹性与无目的性，走到哪里算哪里，怎么舒服怎么来，没有过于沉重的包袱，因此艺术风格上也比较轻松活泼，生动有趣，个性奇特，有灵性。

记者：我们知道，常玉一生大多数时间客居巴黎，与徐悲鸿、林风眠多有艺术交流，但是直到1966年去世时，常玉依然籍籍无名，作品乏人问津，这与他的性格、艺术理念有直接关系吗？

杨频：需要指出的是，常玉并不是完全籍籍无名，他始终在一个相对高端的艺术小圈子里占有自己独特的一席之地，只是艺术市场冷落了他，大众不太知道而已。他的性格当然是最大的原因，因为随性惯了。

实际上，上世纪20年代所有留学巴黎的中国画家，只有常玉脱颖而出，成为东方画家的代表，所以他也不免有些年少轻狂、睥睨天下，后来不愿配合画廊代理的新形势，对画商很不客气，坚持艺术的纯粹性，不屑于按照市场的要求作一点妥协，所以逐渐被艺术市场冷落了。知道他水平的主要是毕加索、徐志摩、徐悲鸿、刘海粟这样层次的人。徐志摩算是早期的常玉粉，很喜欢他的风格。

其次，也有时代的原因，因为战乱影响，纯艺术的永恒价值如今才逐渐展现出来，这也是今天我们开始了解常玉的原因。

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常玉的画

倡议修建常玉美术馆

留下响亮文化名片

记者：近年来，常玉画作不断刷新华人绘画作品拍卖纪录， 你如何评价他的作品？

杨频：总体而言，他的作品是简约而高级的，有世界一流的简约水准。空间感特别有味道，笔触真切，从容，舒展，有一种音乐的韵律之美，而形态又夸张得恰到好处，诙谐而节制，这是观赏者容易被打动的主要原因。

在我看来，他晚年自哀自怜的孤独小动物系列是最深刻的，空旷的背景带来复杂的人生况味，让人有不胜唏嘘之感。而最重要的是，他下笔从不讨好别人，只是尽兴表达自己，让自己感到舒服、自由和放松。有人称常玉是“中国的梵高”，或者“中国的马蒂斯”，在我看来，常玉就是他自己，用自己独具的东方韵律，简约空灵，反过来影响巴黎艺术世界的人。

记者：作为南充家乡人，你对提升常玉的知晓度有什么建议， 比如修建“常玉美术馆”、 举办有关常玉画作研讨会、或者将常玉墓地迁回南充？

杨频：常玉的名气已经有海内外艺术界和收藏界相关的朋友在不断提升，家乡要做的事情就是做好本地宣传，因为南充人知道常玉名字的都太少了，更谈不上研究讨论。我个人的看法，常玉属于全世界，因此他应该长眠于自己已经习惯的地方，目前巴黎墓地的续费问题，也已经有海内外的粉丝加以解决了，家乡政府当然也可以助力。南充作为他的出生地，也许可以有一座衣冠冢供大家凭吊，也可以没有，只要有一座纪念的场馆，或者说以他名字命名的现代规格美术馆，其中有专门的空间展出他的作品就行，作品完全可以是复制件。

当年我去江西的八大山人纪念馆，看到展出的基本是复制品，但这并不影响各地崇拜者前往参观和纪念。所以我认为目前规划一座纪念他的场馆很重要，不论是对家乡子弟，还是对外地游客，都是一种艺术的熏陶和精神的感召。一个正被世界各地广泛接受的大艺术家，理应成为家乡人民的骄傲，在文化强市的构建中，成为一张响亮的世界文化名片。

厦门已经建起了一座纪念常玉的私人美术馆，并花巨资购藏了三十余件常玉的画作画稿，做了引人注目的精美展览，可谓尽心尽力。我相信南充各界有识之士也会携手行动起来，尽快完成场馆的选址规划和建设，筑巢引凤，通过政府主导和社会力量购藏、征集遗物与纪念品，逐渐形成一处面对全球的、重要的南充文化艺术中心地标。（杨晓江）

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常玉作品拍出1.98亿港元

创造其个人作品拍卖新纪录

2019年10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌，全场估价最高的南充籍已故画家常玉晚年作品《曲腿裸女》以1亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交。超越2011年《五裸女》(也系常玉作品)的1.28亿港元，创造常玉个人作品拍卖新纪录。

本季晚间拍卖由常玉20世纪60年代的《曲腿裸女》领衔拉开序幕。《曲腿裸女》诞生于1965年，是常玉最后一件裸女作品。艺术家将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。此件拍品以1.98亿港元成交（预料成交价逾1.5亿港元），成为该场最高价，也刷新了常玉的拍卖纪录。

《曲腿裸女》是常玉最具代表性的艺术作品之一，从勒维别墅展览开始，《曲腿裸女》已是开幕邀请函之封面；1977年，巴黎传奇画商暨常玉重要藏家希耶戴在其画廊举行“礼赞常玉”展览，本作亦作为海报。1990年以后，无论是艺术家油画全集，抑或其他重要出版，《曲腿裸女》都不曾缺席，成为经典。

作为常玉传世最大尺幅裸女油画之一，2004年《曲腿裸女》在巴黎吉美亚洲艺术博物馆举行的“常玉：身体语言”大展上展出。逾半个世纪以来，《曲腿裸女》给世人留下种种惊艳。

在本场拍卖中，常玉的其他几幅作品也有不俗表现。常玉作品《中国花布上的粉红裸女》，体现其早年汲古出新、中西合璧的创作意念，近90年来首登拍场。该幅作品估价为3500至4500万港元，终以4990万港元成交。此外，常玉的《盆花》则以4364万港元成交。

据了解，常玉的艺术，始于花卉而终于裸女，表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛的熏陶，其内在的精神气质，却是东方文人素养的延伸。他身处国际文化碰撞最为激烈的时代，长期立足西方文化的核心，而始终亲近东方文化。

1965年12月17日，常玉迎来他人生最后一次个展。他的挚交勒维夫妇，在家族位于蒙帕拿斯绿磨坊街的别墅，隆重地为常玉举行展览。开幕当晚，中外好友欢聚一堂，包括潘玉良、赵无极与朱德群等。从留下的资料照片可见，常玉展出自己平生最大尺幅、最精彩的作品，显示壮心不已的创作热情与事业雄心。

让人意想不到的是，常玉在此次展览之后数月因意外撒手人寰。他遗留下来的作品，则如他所写下的道道谜题，留待后人逐一解答。（易立权 王梦璇）

来源：南充日报（2019年10月9日第7版）

作者： 杨晓江 易立权 王梦璇