本文载《巴蜀史志》2020年第5期“四川历史名人”专刊

浅析杨慎散曲的语言艺术

王  波 

 杨慎在滇的37年，潜心修学、著书立说，创作了大量文学论著及诗文作品，散曲是其中重要的一类。由一个才华横溢的状元郎过渡到饱受政治迫害而被贬充军的罪臣，杨慎经历了太多的岁月沧桑和世态炎凉，他的内心世界是不平静的，他的心路历程是跌宕起伏的。不同阶段的心境和感悟投射到散曲作品中，使其曲作也呈现出风格迥异的鲜明个性。要分析杨慎散曲的语言艺术，就脱离不开其曲作的题材和风格。对杨慎散曲作品作一初步梳理，按其题材的不同，简要归纳成4种类型，分别是叹世抒愤、思乡寄内、应酬唱和、歌筵妓席，下面依照这4种类型分别介绍其语言艺术特征。 

成都市新都区桂湖升庵祠内杨慎塑像

 一、叹世抒愤类曲作，喜化用俗语谚语，巧设比喻对偶

“大礼议”事件中，杨慎冒死强谏，两遭廷杖，并谪戍云南永不得归。正当他欲大展雄图报效国家时，遭此横祸，内心的愤懑和不平自不待言，《谪滇南》这套曲子就是他当时心境的最真实写照，以下摘录几曲。

【点绛唇】万里云南，九层天栈，千盘险。一发中原，回望青霄远。

【那吒令】怕见他盘江河毒瘴愁烟，关索岭冰梯雪巘，香炉峰撩寨苗川。千寻井下坡难，万丈梯登山倦，硬黄泥污尽旧青衫。

【金盏儿】风儿酸，雨儿寒。雨霁风清抬望眼，见西楼明月几回圆。辞家衣线绽，去国屐痕穿。只道是愁来倾竹叶，不信说米尽折花钿。

【点绛唇】曲干净利落，了了几语，道出去云南一路的“远”和“险”。【那吒令】一曲更是将作者的愁苦心情投射到眼前的景物上，“毒瘴”“愁烟”“冰梯”“雪巘”4个词组，色调晦涩，是作者苦闷无奈情绪的直接外化。曲中的“关索岭冰梯雪巘，香炉峰撩寨苗川”及“千寻井下坡难，万丈梯登山倦，硬黄泥污尽旧青衫”两句分别使用了对偶辞格中的“合璧对”和“鼎足对”。鼎足对的运用是散曲的创新，它突破诗词两句成对的局限，连3个句子互成对偶，句式整齐、语意连贯，兼有排比气势，此句把一路上的穷山恶水、蛮烟瘴海渲染得淋漓尽致。【金盏儿】曲中使用了本色生动的俗词口语，如“风儿酸，雨儿寒”“只道是”“不信说”等，读来浅显明了、琅琅上口。再有，如《陶情乐府》卷三中的【折桂令】《道情》曲云：“叹卢生休梦黄粱，半晌欢娱，无限凄凉。海底捞针，刀头吮蜜，刺里寻香。是谁弱是谁强，齐下手半斤八两，听人歌听人哭，急回头两鬓千霜。虞夏殷商，晋宋齐梁，付与鱼樵，闲话商量。”其中的“海底捞针，刀头吮蜜，刺里寻香”即引用了民间谚语，“是谁弱是谁强，齐下手半斤八两，听人歌听人哭”则是化用俗语口语，将自己处境的险恶和世道的黑暗浅显地表达出来。这种大量使用俗语口语的现象，在杨慎叹世抒愤一类曲作中还不十分常见，而后来创作的歌筵妓席类曲作则屡见不鲜。

 再看《陶情乐府》卷四【水仙子】曲云：

 “英雄回首即神仙，山水清音当管弦，园林好处都题遍。不烧丹懒坐禅，对花枝中酒高眠。任光阴眼前赤电，傲霜雪镜中紫髯，仗平安头上青天。”曲中将从愁苦忧愤中解脱出来的自己比作神仙，将潺潺的溪流声比作丝竹弦音，比喻形象之至，神趣盎然。特别是后面3句鼎足对，更为明清曲家赞叹不休，被王世贞、李调元称之为“佳语”“佳句”。a作者貌似散诞的曲词中，仍可见那埋藏在心灵深处的愤怒火焰。

 二、谪戍滇南思归念妻类散曲，善于拟人化用

杨慎被谪戍云南后，身处穷山恶水，满腹的委屈和忧伤无处诉说，自然会生发出思归念妻之情。《陶情乐府》卷二的【寨儿令】曲写道：“雪霁天，倚阑干，南枝头又惊梅蕊丹。鸡唱霜干，雁叫风酸，空翠冷危峦。引归心明月团团，锁归程白雪漫漫；银缸愁未灭，画阁梦初残。寒，万里客衣单。”此曲上阕写景，下阕抒情，寒冷景色与他思归无望的凄楚心情水乳交融，营造出一个十分感人的意象。这首曲子最突出的特征是较好地体现了散曲语言趋向散文化的要求，曲中有一字句、三字句、四字句、五字句和七字句，句式长短不齐，整中寓变。最为精到的是一个“寒”字，可谓画龙点睛，既写出身外景物的寒，也点出内心心境的凄寒。“鸡唱霜干，雁叫风酸，空翠冷危峦”这句中，拟人手法也运用得十分贴切。

成都市新都区桂湖黄峨馆内黄峨塑像

 杨慎思念黄峨的一类散曲，写得深情执著、忧伤凄楚，既不同于他洒脱悲凉的叹世抒愤作品，也不同于他风流旖旎的言情曲子。其中的套曲《罗江怨》写得十分有特色，摘录如下：

空亭月影斜，东方亮也，金鸡惊散枕边蝶。长亭十里，唱阳关也，相思相见何年月。泪流襟上血，愁穿心上结，鸳鸯被冷雕鞍热。

黄昏画角歇，南楼报也，迟迟更漏初长夜。茅檐滴滴，松梢霁雪。纸窗不定风如射，墙头月又斜，床头灯又灭，红炉火冷心头热。

青山隐隐遮，行人去也，羊肠鸟道几回折，雁声不到，马蹄又怯。恼人正是寒冬节，长空孤鸟灭，平芜远树接，倚楼偎得阑干热。

关山望转赊，程途倦也，愁人莫与愁人说。离乡背井，瞻天望阙。丹青难把衷肠写，炎方风景别，京华书信绝，世情休问凉和热。

 这4首曲子，一韵到底，通篇押“热”字，一气呵就，浑然天成，敷陈张扬，有赋的气势。难怪明人蒋一葵也赞叹到“杨用修有【罗江怨】四阕，押四‘热’字，最妙”。

 杨慎还有一曲【水仙子】，写法颇有新意，曲中这样写道：“晚妆眉黛月如钩，香湿云鬟露未收，清涵玉臂寒先透。想佳人倚画楼，隔天涯万里悠悠。度流萤鸳鸯机上，弹别凤鹍鸡弦首，望牵牛乌鹊桥头。”这首曲是表达对妻子黄峨的深切怀念，作者却未用一字来写自己的思念之情，而是通过想象中妻子独自幽然思念自己的情景，从而曲折地表达对妻子的思念。其中“香湿云鬟露未收，清涵玉臂寒先透”2句，是从杜诗《月夜》“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”中化用出来的，十分贴切，用得不留痕迹、如出己手。

 三、寄兴酬唱类散曲韵律和谐、用典贴切

 杨慎酬唱类作品可分两种，一类是与友人往来唱和的兴寄之作，一类是应友人邀约对旧作改词订字之作。这一大类作品，大都写得颇有才气，好用典、喜化用前人佳句是其共同特征，部分曲作甚至有逞才之嫌。

成都浣花溪公园扬慎塑像（蓬州闲士 供图）

《玲珑唱和》中载有杨慎的四阕《七犯玲珑》，其中第二阙这样写道：

曾修五凤楼，君恩与状头，金莲影里瑶墀右。仙禁出彤驺，斌向甘泉奏，书从石室紬。步瀛洲，朝华夕秀，尽许是中兴史籀，世业寄班彪。怅鸿都起灭似浮沤，逆龙鳞放逐婴尘垢。星辰颠倒，三心五噣；简编讹秽，八索九丘。翻笑唐衢哭，甘随李白流。呼为马，应为牛，余生幸免白符鸠。莫莫且休休。

 曲为答词，慨叹平生，悲感万端，寄予愤感之情，悲壮慷慨。曲中表达了本愿学班彪、扬雄成就一番伟业，然而结局却落得和他们一样，蒙冤被害，所以不要像唐衢那样因落第而痛哭，要同李白一样，把功名都放下。全曲暗用4个典故，结构整齐，韵律和谐，极具文人气。

 再来看《陶情乐府续集》中的【黄莺儿】《和张月坞每句用愁字》：“杨柳织春愁，锁愁眉倚画楼，红愁绿惨花枝瘦。旧愁未休，新愁再投，几番愁杀黄昏后。挂愁钩，将愁问月，愁见楚云收。”正如曲名所提，全曲每句用一“愁”字，妙就妙在虽句句用“愁”，却丝毫没有重复生硬之感，稍不加留意，似乎难以察觉句句都用了同一个字。造成这种效果的原因，主要是利用了词性的活用，曲中的“愁”字，既用了其名词性的“春愁”“旧愁”“新愁”，又用了形容词性的“愁眉”“愁钩”，还用了动词性的“愁杀”“愁见”等等。

 订字改词一类曲作，数量较大，如《陶情乐府》卷一中的套曲《咏月》、卷四中的小令【折桂令】《改云林古曲》和【庆东原】《改古词》以及《玲珑唱和》中的《七犯玲珑·改旧词》等等。

 四、歌筵妓席类散曲呈现“文而不文、俗而不俗”的特征

杨慎被发配云南充军后，并未因天高皇帝远而寄情山水无所顾忌，明世宗仍派出鹰犬密切注视着他的言行，常常问及“杨慎云何”。我们可以想见他的处境是何等险恶，稍有不慎即可招来杀生之祸，因而他只能如履薄冰般让自己“陶情乎艳词，寄意乎声伎”，佯狂以避祸。据《乐府纪闻》载，杨升庵在戍所，“暇时红粉傅面，作双丫髻插花令诸妓扶觞游行，了不为怍。”有人“以书规之”，他回答说，之所以这样做，只不过是“聊以耗壮心、遣余年耳”。正如谢章铤所言：“傅粉插花，诸妓扶觞，迹其行事，颇类风狂，然胸中实不知有几斗热血，眼中实不知有几升热泪。”正因如此，在他后期的散曲中，少了叹世抒愤之作，更不见讥讽世道的曲子，而多了歌筵妓席的曲作。比如《陶情乐府》卷四就有【金衣公子】《李菊亭携妓夜过》、【一封书】《粉席送别》等曲子。

升庵祠

明清散曲家论曲，往往以华艳称颂杨慎散曲的风格，如王骥德称其曲“俊而葩”，吕天成称赞其“美才甘放”，这些评论，用来概括杨慎散曲中的歌筵妓席之作，十分恰当。比如《陶情乐府》卷四【折桂令】《寄简绍芳》：“泛金波有女同舟，罗袜生尘，玉脸横秋。小雪晴夫，早梅时候，杜若芳洲。文字饮不须夸口，烟花寨正好藏头。掌上温柔，怀里风流。笑吟罢韩侯香奁，醉题在杜牧青楼。”曲辞雅丽艳冶、婉曲缠绵。

 前面提到，杨慎的这类歌筵妓席之作多好用俗语口语入曲，以下摘录几曲稍加分析：

【折桂令】寄与她三负心那个乔人，不念我病榻连宵，不念我瘴海愁春。不念我剩枕闲衾，不念我乱山空馆，不念我寡宿孤辰。茶不茶饭不饭全无风韵，死不死活不活有甚精神。阻断音尘，那个缘因？好事多磨，天也生嗔。

【朝天紫】月牙，笋牙，相映西厢下。金莲小小凤头斜，兜不起凌波袜。底样儿难裁，叶根儿难画，比将来刚半扎。看一看眼花，捏一捏手麻，犍一犍风瘫了罢。

【折桂令】曲中的“茶不茶饭不饭”“死不死活不活”两句全然就是日常的市井语言，把茶饭不思、寻死觅活的情愫表达得活灵活现，5句“不念我”构成排比，写得情深意长。【朝天紫】曲的“月牙”“笋牙”“看一看”“捏一捏”句，近乎白描的写法，将俗语口语用到极致，形象生动。

《杨升庵夫人词曲》中，有一首【雁儿落带得胜令】曲：

俺也曾娇滴滴徘徊在兰麝房，俺也曾香馥馥绸缪在鲛绡帐。俺也曾颤巍巍擎在他手掌儿中，俺也曾意悬悬阁他在心窝儿上。谁承望忽刺刺金弹订鸳鸯，支楞楞瑶琴别凤凰。我这里冷清清独守莺花寨，他那里笑吟吟相和鱼水乡。难当，小贱才假莺莺的娇模样。休忙，老虔婆恶狠狠做一场。

 这是写妓的曲子，我认为不会是黄峨所作，当是杨升庵的艳曲。这首曲子俏丽娇艳、婉曲缠绵，简直可与关汉卿、王实甫的这类散曲媲美。曲中的人称代名词分别用了“俺”“谁”“我”“他”“小贱才”和“老虔婆”，都极尽口语化。另外，此曲每句均使用了带词缀的形容词，比如“娇滴滴”“香馥馥”“冷清清”“笑吟吟”“恶狠狠”等，这种“A＋BB”式的词缀形式，使得语言新鲜活泼，十分贴近口语，甚至有的本来就是日常使用的口语，比如“娇滴滴”“恶狠狠”等。

 杨慎的这类言情小曲在社会上有较大影响，明清曲家一致称道的所谓“流脍人口”的曲子，主要就是指这类艳曲。此类散曲在内容上殊无足取，是作者在无可奈何的情况下为耗磨壮心所写，但在语言艺术上，歌筵妓席类曲作却十分容易为大众所接受，通常写得浅显灵活，鲜明地体现了散曲“文而不文、俗而不俗”的特征。

 若我们仅从“雅”和“俗”两方面来评论杨慎散曲的语言艺术，那大致可将其叹世抒愤、思乡寄内、应酬唱和类曲作归为“雅”的一类，而歌筵妓席类艳曲则划入“俗”的一类。若进一步从语汇、修辞角度细化，那么叹世抒愤类曲作，文字多色调晦涩，好使用形式多样的对偶句式，尤其是鼎足对，借以增强曲作气势；思乡寄内类曲子多写得深情执着、忧伤凄楚，语言上注重押韵，并时常化用前人佳句；应酬唱和类散曲喜好炼字琢句，强调用典和词性的活用；歌筵妓席类艳曲则语言浅显，大量使用口语俗语。

 本文仅从语言角度简单谈谈杨慎散曲的特色，恐有不少疏漏和谬误，惟愿能通过本文起到抛砖引玉之效，唤起大家对这位明代才子的重视，进而加大对其文学作品的研究力度。

（载《巴蜀史志》2020年第5期“四川历史名人”专刊)

来源：四川省地方志工作办公室

作者：王  波（成都市新都区杨升庵博物馆副研究馆员）