作者：彭流萤《光明日报》（ 2019年11月13日 15版）

激昂雄壮的国歌是一个国家信仰和意志的凝聚，起来！前进！作为中华民族不屈的战歌，这是一个民族的魂！《为国而歌》是一部别具匠心的记录国歌诞生的电影，也是一部对人民音乐家聂耳的成长和创作经历进行介绍的传记电影。在波澜壮阔的民族抗战历史大背景下，从1928年瞒着家人偷偷参军的聂守信，到创作出民族战歌的聂耳，16岁到22岁的短暂青春，与音乐结缘，发挥了文艺对国民精神的重要引导力量。银幕之上，鲜活的历史被还原。热血青年想改变这个社会，先改变了自己。在影片传递的人文关怀之中，青年文艺工作者的大义与担当凸显了出来。

从一个热爱音乐的药铺小伙，到选择为劳苦大众进行创作的艺术专业人士，聂耳参加抗日义演音乐会，从上海明月歌剧社辞职，加入左翼戏剧家联盟，加入中国共产党，关心民众疾苦，与音乐相伴，为人民而歌的细节在影片中均有详尽的体现。而聂耳从在校园里用小提琴演奏舒伯特的小夜曲，再到上海联华歌舞排练场的惊醒，他警觉国家有难，应该扭转艺术走向。自觉肩负起这种国家责任的担当，对一个文艺工作者来说，就是最高级、最强劲的个人艺术生命力的绽放。高超的专业能力固然重要，但这不是一时之间的激情迸发就可以做到的，还需要在民族危亡的时刻，有节气有操守地担负起青年人对社会、对民族的责任。

文艺创作需要深入生活的观察和积累，尤其是正在成长中的具有强大可塑性的青年文艺创作。影片中，聂耳希望创作反映劳苦大众生活的伟大作品，创作出像《马赛曲》一样反映法国大革命精神的优秀作品，但他也依旧遇到了一个音符都写不出来的时刻。真实的情境也再一次说明：人民是文艺创作的源头活水。我们知道，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法还是扎根人民、扎根生活。不管是脍炙人口的《卖报歌》，还是鲜活生动的《码头工人歌》，以及《饥寒交迫之歌》等，影片不仅展现了这些经典音乐作品的创作缘起和创作过程，也体现了一个青年的时代责任。作为文艺工作者，大家都希望成名成家，取得专业上的最高建树。可是，在特殊的时代，如何运用音乐的力量来鼓动劳动群众的情绪，来唤醒大众，这更是一个青年文艺工作者应该扣问自己的内心，时刻进行反思的。

音乐是开路的先锋，音乐的节奏激励着前方将士英勇向前的力量，音乐也让影片中的人物更丰满更生动。尽管影片篇幅有限，但片中所提供的史实性信息量却异常丰富。因此，也导致影片的人物较多，情节稍显散落。其中，部分人物的戏份虽然不多，但是对于聂耳的人生影响却极其重大。像赵琼仙、李国柱、吴澄等师友的就义，虚构的大牛、岩大喜兄弟等战友在战场上的牺牲，在铿锵有力的音符之下，这些可歌可泣的人物历历在目。所以，影片这部分的表现非常关键。这也让精彩的群像呈现于松山战役、“一·二八”事变发生时上海的巷战和各种空间中。画面精美，各种场面的拍摄都较为真实，既展现了战争的激烈和残酷，也基本准确地刻画了当时的民众风貌。通过精心的景别运用和人物情绪的抓取，巧妙的场景调度和剪辑技巧的结合，革命的浪漫主义情怀穿透血雨腥风的战场和岁月的硝烟，也伴随着音乐的律动再次复苏于荧幕之上。

作为早期的进步文艺工作者，聂耳用音乐吹响时代的号角！音乐唤醒这种信仰，带来鼓舞人心的力量。《为国而歌》，为人民而歌，作为青年文艺创作的典范，希望影片能影响更多的有志青年，充分发挥自己的专业素养，坚守精神家园，创作出更多无愧于时代的伟大作品。

（作者：彭流萤，系中国文联电影艺术中心副研究员，《电影艺术》责任编辑）