宋广训创作的《红岩》封面。

江碧波版画《飞夺泸定桥》。

李少言《红岩》插图作品《江姐上华蓥山》草稿。

李少言《红岩》插图创作手稿。

以画为体，以史为魂。中国共产党成立以来，一批艺术家刀耕笔耘，将党史的经典时刻熔炼于卷。这里，老一代版画家李少言、李焕民、牛文等创作的小说《红岩》插画，激励着一代又一代的年轻人；重庆大学人文艺术学院原院长江碧波，一幅套色版画《飞夺泸定桥》，再现了红军战斗的惊心动魄；四川省美术家协会主席梁时民，30年间前往夹金山不下10次，最终将情感绘于1.8米高的画卷《更喜岷山千里雪》，用笔墨讲述红军翻越夹金山的历史时刻。这些作品，将革命现实主义和革命浪漫主义结合，在艺术表现上注入了历史性的时空概念，以强有力的表现手法和写意精神，展现了革命者的崇高思想境界和党的光辉历程。□四川日报全媒体记者边钰

《红岩》插图

版画大家集体造就经典

革命历史题材长篇小说《红岩》，讲述了1948年至1949年新中国成立前夕，在重庆“中美合作所”白公馆、渣滓洞集中营里，身陷囹圄的中国共产党人、革命志士与国民党反动派英勇斗争的故事，激励了一代又一代青年的爱国情怀和奋斗热情。

其中，与小说文本同时创作并多次再版的《红岩》版画插图，由李少言、牛文、李焕民、吴凡、宋广训、徐匡、吴强年等版画家创作，并形成了包括《丁长发掩护突围》《刘思扬渴望战斗》《江姐上华蓥山》《李敬原和成岗》等《红岩》插图。这些插图采取对比强烈的黑白木刻绘画形式，艺术特色鲜明独特，成功塑造了江姐、许云峰、成岗、刘思扬等英雄人物，是小说《红岩》不可分割的重要部分，也以生动而富有感染力的笔触，在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔，成为现当代文学书籍插图中的经典之作。

4月26日，在李少言的女儿李咏玫家中，记者见到了李少言绘制《红岩》插画的手稿。“小说中，《丁长发掩护突围》《江姐上华蓥山》等插图均出自于我父亲之手。”李咏玫回忆，自己曾多次从父亲口中听说《红岩》的创作历程。《红岩》的作者罗广斌、杨益言在创作该小说时，就在当时的中国美术家协会重庆分会办公室住了一段时间，并在创作中经常给他们讲述小说中的人物和情节，这使得包括李少言在内的版画家对这部小说有了深入了解。老一代版画家都将《红岩》插图创作看作是一次战斗任务，“他们希望高度概括小说，让读者通过插图更深刻体会那段岁月。不管何种风格，这些插画最终要给人力量和希望。”当《红岩》插图画出来后就会挂到墙上，他们集体研讨，一遍遍修改，最后达成共识才定稿。

四川师范大学马克思主义学院教授董朝霞介绍，《红岩》插画《江姐上华蓥山》中的江姐，即江竹筠，1949年11月14日被国民党军统于重庆渣滓洞监狱杀害并毁尸。1948年，江姐在不知道自己丈夫被害的情况下前往华蓥山根据地，在快到根据地附近的县城时，发现自己丈夫的人头被高挂城头。尽管如此，她还是强忍悲痛，坚决要求到丈夫生前战斗的地方工作。

如何才能更好展现这一人物形象？李咏玫回忆，父亲李少言多次打磨手稿，以《游击队之歌》的歌词“在密密的树林里，到处都安排同志们的宿营地，在高高的山岗上，有我们无数的好兄弟”为构思基础，创作了江姐上山迎接新战斗的图。以细腻的肢体动作和环境烘托，展现以江姐为代表的革命先烈视死如归的大无畏英雄气概。

《红岩》封面也是经典之作。在创作之初，李少言就和大伙商量，不要画人物，而要用概括性手法表现战士视死如归。通过反复推敲，宋广训决定采用岩石、天空、苍松这三个元素来构成画面：巍巍岩石和傲然青松拔地而起，似天地间一座雄伟的纪念碑。红色曙光映红天空，象征烈士为革命英勇献身的气概和这种精神与天地共存。

透过这些红色经典插画，人们既可回望历史，又能感受到英烈光辉精神。

《更喜岷山千里雪》

用水墨写意长征精神

险峰高耸，谷幽峡深，两山之间，一座窄桥摇摇欲坠，红军战士或牵着马，或三五相扶，艰难地行进在冰雪之地。在他们身后，层层险峰向天边铺开，远处高耸的雪峰凛冽圣洁……这件名为《更喜岷山千里雪》的中国画，出自于梁时民之手，展现了红军长征途中翻越夹金山的场景。

为何红军要翻越这座在当地人眼中“鸟儿都飞不过去”的险山？

董朝霞说，1935年5月，红军胜利飞夺泸定桥后，面临着三种选择：一是向蒋介石已布下重兵的茂县、松潘等地进发；二是向少数民族众多且易于发生民族矛盾的西北丹巴、阿坝等地行军；三是翻越环境恶劣，但有助于更快甩开追在身后敌人的夹金山。基于北上开辟新根据地的考虑，中央红军决定快速行军，翻越夹金山，以便尽快北上抗日。

夹金山属于邛崃山脉南部，海拔4900多米。山上终年积雪不化，气候变化无常。“一路上，冰雹、风雪、饥饿和零下几十摄氏度的寒冷，考验着战士们。”董朝霞说，经过艰苦行程，红军终于成功翻过了夹金山，实现了后来中共中央、中央军委和中央红一、四方面军在懋功的胜利会师，推进了中国共产党北上抗日的战略计划。

要刻画好这段历史，若没有充分的准备，梁时民不敢下手。从上世纪80年代末至今，梁时民曾不下10次前往夹金山采风。“第一次来到这里，只有小碎石路上山，不像现在有公路。”梁时民回忆，这里的山岩陡峭，光秃秃一片褐黄，即使在五六月间，也还是厚厚的积雪，一直铺到峰顶。每次前往夹金山，他都会四处转转，留心观察这里的山石肌理，地貌形态。

这些年来，以“长征”为主题的画作并不少见，如何打破窠臼，使得老题材生出新面貌？在画面构图上，他摒弃了常规的直接人物特写，或者场景描摹，而是在广袤山河里，用一种间接方式暗示出一个宏大的历史场景：一行人穿行于冰天雪地，虽无人潮涌动，但大山大壑间似乎隐藏着千军万马。

如今，人们可以在这幅画卷近处看见，大斧劈用笔苍劲，将山体雄壮、磅礴之气耸立于纸。山体墨色浑厚，彰显了险峻气息又传递庄严肃穆的幽远意境。逐次推远的画面，奇崛险峰铺开，最远处圣洁的雪峰闪耀。苍茫天地间，一行红军身影穿越其间，蓝色身影，宛若音符，在穷山恶水间奏响前进、无畏的恢弘音乐篇章。整件作品构图严谨，造型概括，骨峻力遒，代表性的历史场景，在艺术表现上注入了历史性的时空概念，突出了当代历史画强有力的表现手法和写意精神。

《飞夺泸定桥》

再现惊心动魄战斗场景

套色木刻《飞夺泸定桥》，作为版画的经典之作，曾经是小学课本中的插图，也是一代人心中的红色记忆。画面中，摇晃的铁索横贯江面，红军战士迎着枪林弹雨，手扶铁索，一边举枪射击，一边匍匐前进。桥下惊涛骇浪，桥上枪林弹雨，紧张激烈气氛溢出画面。

4月27日，82岁的江碧波给记者讲述了这件作品的创作过程。1960年，中国历史博物馆（国家博物馆前身之一）、中国人民革命军事博物馆向全国征集长征题材美术作品，四川省美协和四川美术学院各分到两幅创作任务。那时，江碧波还在读大二，“四川美院接到的任务是大型套色版画，我们分到的恰好是与金沙江、泸定桥相关的题材。”

飞夺泸定桥，是中国工农红军长征中的一场重要战役。董朝霞介绍，这场战斗发生于1935年5月红军巧渡金沙江之后。为了争取继续北上抗日，毛泽东、周恩来、朱德等人作出了夺取泸定桥的指令。当时这座桥只有13根铁链组成，两边各有两根做桥栏；底下并排9根，铺上木板就是桥面，远非今天这般平整。国民党为了打破和拦截中国共产党北上抗日的计划，早就派了两个团的重兵防守和两个旅的增援部队，并把桥上的木板抽掉，只剩下铁链。在这样险峻的条件下，英勇的红军战士冒着敌人的枪林弹雨，经过两个小时搏斗，成功拿下泸定桥城。

为了刻画好这一场景，1960年春末，江碧波在父亲江敉的带领下，和同学前往金沙江、泸定桥一带采风写生，在那里呆了一月之久。

江碧波回忆，当时的泸定桥上，木板铺得稀稀拉拉，她抓着铁索，在桥上来回走了两遍，心惊胆战。为了有更深入地体验，他们还找到当年给红军划船的老船工，并坐船沿着当年红军从金沙江到泸定桥这一路线体验，“开始很平缓，不久后到了一处激流，老船工突然冲小船工一顿高吼，只觉得当时船摇晃得厉害。”因为听不懂当地方言，上了岸之后，父亲才告诉她，当时他们已处于危险之中。

江碧波还和当地居民交流，听他们讲述了不少当年的战斗场景，以及红军故事。“了解得越多，就被感动得越深。”

实地采风结束，回到重庆的江碧波又去部队体验一番后，才着手创作。当时没有相关照片资料做参考，如何构图？靠着前期的积累和自己的大胆想象，她将那段惊心动魄的战斗刀刻于木板。如今，透过作品，人们可以看见一种三角形的放射状构图，给人一种向前冲刺的视觉冲击。她将视角巧妙设在水面和桥中央的位置，以仰视视角来刻画画面，使得作品生出一种悲壮之感。同时运用写实手法，大胆构图设景，豪放用刀赋色。前排冲锋士兵脸庞被火光映得通红，后面浓烟中的士兵面目黝黑，却眼神明亮。不论士兵的表情、动势，还是景物烘托、铺展，凝结的英雄气概和无畏精神，都有一股直指人心的力量，让人印象深刻。