九月，我国以发表戏剧文学为内容的国家级刊物——《剧本》出刊700期了。《剧本》创刊于1952年，是新中国成立后最早创办的文学刊物之一。71年来，《剧本》刊登了大批优秀剧作家的作品。

　　剧本剧本，一剧之本。纵观整个中外戏剧史，留下了灿若星辰的经典名著。上千年的中国戏曲史创造了一系列的辉煌，因为有关汉卿、纪君祥、王实甫、汤显祖、孔尚任这些剧作家创作剧本，才有了《窦娥冤》《赵氏孤儿》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》这些不朽的经典名著，才有了窦娥、程婴、崔莺莺、杜丽娘、李香君这些戏剧画廊里栩栩如生的人物，才构建了中国戏剧文学史上的座座高峰。

　　戏剧最能生动反映一个时代的社会生活，展示一个民族的精神面貌，戏剧艺术的魅力是其他艺术形式无法代替的，戏剧文学的独特也是其他文学形式无可比拟的。可以说，一本《剧本》的办刊史，就是半部当代戏剧史。各个时期的剧作家们心随祖国，笔随时代，书写时代风云，记录在奔向美好生活的路程中，人民脸上的笑、眼中的泪，心中的苦与乐——欧阳予倩、田汉、曹禺、吴祖光、阳翰笙、陈白尘、老舍、胡可、翁偶虹、阎肃、魏明伦、徐棻、郭启宏、王仁杰、郑怀兴、周长赋、姚远、唐栋、盛和煜、刘锦云、孟冰、罗怀臻、陈彦、王勇、喻荣军、罗周……一代一代的剧作家或在这里耕耘或从这里走出，他们的经典剧作让我们的戏剧舞台熠熠生辉，生生不息。

　　在当代戏剧史上，出自《剧本》的名作不计其数。有京剧《白蛇传》，昆剧《十五贯》，越剧《五女拜寿》，川剧《巴山秀才》，晋剧《傅山进京》等戏曲经典，展现我国悠久的戏剧传统；也有如话剧《万水千山》《霓虹灯下的哨兵》，歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》，京剧《红灯记》《智取威虎山》，沪剧《芦荡火种》等红色经典，讲述革命先辈浴血奋战的英雄历程；还有豫剧《焦裕禄》，秦腔《西京故事》，荆州花鼓《十二月等郎》，话剧《小井胡同》《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》《父亲》《红旗渠》，滑稽戏《顾家姆妈》等一系列反映党领导人民进行社会主义建设的作品。

　　创作这些作品，对于作者来说，常常是孤独的旅程，《剧本》仿佛是一盏温暖的灯火，给行进在这条道路上的旅人以温暖、以希望、以指引。

　　纵观古今中外，任何一个戏剧的鼎盛时期，都是以剧作家为核心来形成和推进的。比如古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯；比如元曲四大家关汉卿、白朴、郑光祖、马致远；再比如豫剧的樊粹庭、杨兰春。樊粹庭被誉为“现代豫剧之父”，他写戏、办戏班，给豫剧留下一大批“樊戏”，在提升豫剧的文学性、演出的规范性，以及培养豫剧人才等方面做出突出贡献；杨兰春是豫剧现代戏的开拓者，他不但创作了《朝阳沟》《刘胡兰》《小二黑结婚》等一大批精品佳作，还对河南豫剧院三团风格的确立，甚至对中国现代戏发展起到拓荒者和中流砥柱的作用。

　　71年来，整整700期《剧本》刊登了无数剧作家的作品，也让我们看到，剧作家们应该有坚定的文化自信，有崇高的文化理想，也要有清醒的使命担当。一个剧作家的价值和意义不只体现在剧本创作上，对戏剧的良性发展而言，剧作家更要起到设计师和领航者的作用。但众所周知，剧作家的培养是一个复杂、漫长的过程，培养优秀剧作家的难度极高，因此，拥有一个高水平、体系化的平台，显得尤其重要。

　　《剧本》从“曹禺戏剧文学奖”的前身——1982年第一届“全国优秀剧本奖”评选开始，一直负责戏剧文学剧本评奖的基础工作。40年来，共参与25届曹禺奖的评选工作，评出获奖作品420部，获奖作者488人。

　　为更好地将评奖结果转化，增加曹禺奖的影响力、凝聚力，今年8月，由《剧本》杂志社执行，中国剧协在宁夏成立了“戏剧文学讲师团”，旨在搭建一个团结凝聚剧作家队伍，以老剧作家的经验、功力来带动新一代青年剧作家成长，保持生生不息原创力，切实推动戏剧发展的平台。

　　对于戏剧艺术而言，创造中华民族现代文明首先是要创作出戏剧文学的高峰作品。实现戏剧文学在新时代高质量发展，剧作家首先应该占领思想的制高点，站在当代戏剧发展的前沿，以优秀的戏剧文学作品为戏剧的发展开辟新的路径、打开新的天地。剧作家绝对不是简单的写作者，而是戏剧的思想者和领航者。作为一个剧作家，不仅要写好剧本，而且要思考中国戏剧从哪里来、向何处去。如果剧作家失去思想、失去责任担当，戏剧的发展就会陷入无序状态，成为无根之浮萍。

　　回顾700期《剧本》所走过的戏剧历程，可以看到，维护戏剧文学的尊严，就是维护戏剧的尊严，当戏剧有了尊严之后，每一个戏剧工作者才有尊严，才能营造良好的戏剧生态。

　　身处新时代，《剧本》杂志社应引导剧作家更加积极主动担负新的文化使命，立时代之潮头，发思想之先声，胸怀国之大者，心系复兴伟业，坚定文化自信，坚持守正创新，继承发扬中华优秀传统文化，奋力创造中华民族现代文明，真正做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。

　　《光明日报》（2023年09月27日 16版）